Arthur Rimbaud
Comenzó a escribir a la corta edad de dieciséis años poemarios parnasionistas y luego simbolistas que publicaba en diarios. Abandonó su hogar para ir a París en medio de la Guerra franco-prusiana y la crisis que afectaba a su país. Tuvo una desastrosa relación amorosa adúltera con el poeta simbolista francés Paul Verlaine. Años más tarde escribe Una temporada en el infierno en referencia a esta relación.
Durante su adolescencia tardía y su edad adulta temprana comenzó la mayor parte de su producción literaria, luego dejó de escribir por completo a la edad de 20 años, justo después de reunir una de sus principales obras, Illuminations: poesía en prosa, a excepción de Marina y Movimiento, escritos en verso libre.
Tras una larga vida donde se convirtió al catolicismo, vio de nuevo a su expareja Paul Verlaine y trabajó como traficante de armas en Etiopía en la ciudad de Harrar, Arthur Rimbaud, falleció en 1891 en Marsella después de volver a Europa a causa de un carcinoma en la rodilla derecha que había degenerado de una sinovitis, cuyo primer diagnóstico había sido como artritis y cuyo primer tratamiento fue inútil.
Ahora voy a poner un fragmento de una de las partes de Iluminaciones para después analizarlo, y antes de acabar esta entrada voy a subir un video donde s lee El Durmiente del Valle que es otro de los poemas escritos por Rimbaud.
Iluminaciones: Infancia
Este ídolo, ojos negros y crin amarilla, sin padres ni corte, más noble que la fábula, mexicano y flamenco; su dominio, azul y verdor insolentes, corre sobre playas nombradas, por olas sin navios, con nombres ferozmente griegos, eslavos, célticos.
En el confín del bosque — las flores de sueño tintinean, estallan, iluminan, — la muchacha de labios naranja, cruzadas las rodillas en el claro diluvio que brota de los prados, desnudez que sombrean, atraviesan y visten los arco iris, la flora, el mar.
Damas que giran en las terrazas vecinas al mar; niñas y gigantas, soberbias negras en el musgo verdín, joyas de pie sobre el fértil suelo de los bosquecillos y de los jardines deshelados — jóvenes madres y hermanas
mayores con miradas llenas de peregrinajes, sultanas, princesas de andar y atuendo tiránicos, pequeñas extranjeras y personas dulcemente desdichadas.
¡Qué hastío, la hora del «querido cuerpo» y «querido corazón»!
Este poema parece evocar una escena exuberante y misteriosa, donde la naturaleza y la humanidad se entrelazan en un paisaje lleno de imágenes vívidas y simbolismo. Vamos a analizarlo paso a paso:
1. **Descripción del ídolo**: Se describe a un ídolo con "ojos negros y crin amarilla", una figura que parece ser una personificación de la naturaleza, noble y sin padres, que domina un territorio lleno de colores vivos y playas desiertas.
2. **Escena en el bosque**: Se nos presenta a una muchacha en un claro del bosque, rodeada de flores y arco iris, bañada por la luz del sol y la lluvia. Su desnudez parece fundirse con la naturaleza que la rodea, creando una imagen de armonía y belleza.
3. **Diversidad de personajes**: El poema describe una variedad de figuras femeninas, desde damas en terrazas junto al mar hasta jóvenes madres y hermanas, cada una con su propia historia y carácter. Se mencionan princesas, extranjeras y personas con una mirada llena de experiencias y viajes.
4. **Cansancio de la convencionalidad**: Finalmente, el poema parece sugerir un cansancio o hastío con las convenciones sociales y el lenguaje de la afectividad ("querido cuerpo" y "querido corazón"), quizás insinuando una búsqueda de algo más profundo y auténtico en las relaciones humanas.
En resumen, este poema parece ser una exploración de la conexión entre la humanidad y la naturaleza, así como una reflexión sobre la diversidad de experiencias humanas y la búsqueda de significado en un mundo lleno de belleza y misterio.
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